RIP Ray Manzarek (12 fev. 1939 – 20 mai 2013)

Synopsis :

T.S. Spivet vit dans un ranch du Montana avec sa mère obsédée par la morphologie des coléoptères, son père cow-boy né cent ans trop tard, et sa sœur de quatorze ans qui rêve de Miss América.

T.S. est un enfant prodige de 12 ans, passionné par la cartographie et les inventions scientifiques. Un jour, il reçoit un appel inattendu du musée Smithsonian lui annonçant qu’il a reçu le très prestigieux prix Baird pour la découverte de la machine à mouvement perpétuel, et qu’il est invité à venir faire un discours.

À l’insu de tous, il décide alors de traverser les États-Unis dans un train de marchandises pour joindre Washington D.C… Mais là-bas personne ne se doute qu’il n’est qu’un enfant. Muni d’un télescope, de quatre compas et d’un squelette de sansonnet, T.S. entreprend un voyage initiatique qui lui permettra peut-être enfin de comprendre comment marche le monde…

Synopsis :

T.S. Spivet lives on a ranch in Montana with his mother who is obsessed with the morphology of beetles, his father (a cowboy born a hundred years too late) and his 14 year-old sister who dreams of becoming Miss America.

T.S. is a 12 year-old prodigy with a passion for cartography and scientific inventions. One day, he receives an unexpected call from the Smithsonian museum telling him that he is the winner of the very prestigious Baird prize for his discovery of the perpetual motion machine and that he is invited to a reception in his honor where he is expected to give a speech.

Without telling anyone, he sets out on a freight train across the U.S.A. to reach Washington DC. There is also Layton, the younger brother who died in an accident involving a firearm in the family’s barn, which no one ever speaks of. T.S. was with him, measuring the scale of the gunshots for an experiment, and he doesn’t understand what happened.

L’extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet
The Young and Prodigious Spivet

Réalisé par / Directed by Jean-Pierre Jeunet
Avec / Starring Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Callum Keith Rennie…
(USA, 2013)

Date de sortie / Release date : 16 oct. 2013 (France)

David Bowie dévoilait il y a quelques jours le clip de son dernier single, The Next Day. Une vidéo sulfureuse, réunissant les acteurs Marion Cotillard et Gary Oldman sur fond de religion, de sexe et de sang.

A peine mis en ligne, ledit clip était d’ailleurs supprimé de YouTube au motif qu’il ne respecte pas les conditions d’utilisation du site de partage… Énième provocation pour le dandy Bowie, qui a une nouvelle fois fait appel à la sombre et talentueuse Floria Sigismondi pour mettre sa chanson en images.

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 http://www.davidbowie.com/

Avec l’exposition The Door Is Always Open , le Skirball Cultural Center (Los Angeles, USA) nous invite à découvrir le monde pittoresque du peintre, illustrateur, créateur de dessins animés et designer de figurines californien Gary Baseman. Visible jusqu’au 28 août 2013, cette grande rétrospective lève le voile sur la vie et la carrière de l’artiste, à travers un accrochage où se confrontent tableaux, photographies, jouets, carnets de croquis et vidéos. Pour l’occasion, Baseman a choisi de recréer sa maison d’enfance, présentant ses œuvres dans différentes pièces décorées avec ses propres meubles et ceux de ses parents.

Le parcours de l’exposition se déroule thématiquement et propose un examen minutieux des nombreux aspects du travail de Gary Baseman, influencé avant tout par la culture populaire américaine mais aussi par ses origines juives. Plus de 300 oeuvres et objets issus des collections éclectiques de l’artiste sont ainsi mis en scène. Au coeur de ce corpus foisonnant, nous retrouvons les illustrations réalisées pour The New Yorker et Rolling Stone, les dessins préparatoires du dessin animé Teacher’s Pet pour lequel Baseman a été récompensé par trois Emmy Awards, les oeuvres ayant servi à réaliser le jeu de société Cranium ou encore les nombreuses figurines à l’effigie de ses personnages. Enfin, à travers les nombreuses vidéos tournées spécialement pour l’exposition, Gary Baseman vient expliquer au visiteur les dessous de ces oeuvres et le choix des thèmes pour chaque section. Magique et immanquable !

Photos © Theonepointeight pour Arrested Motion

With Gary Baseman: The Door Is Always Open, the Skirball Cultural Center invites visitors into the fantastic world of artist, illustrator, animator, and toy designer Gary Baseman (b. 1960, Los Angeles). On view April 25–August 18, 2013, this first major museum survey of the artist’s life and work features paintings, photographs, toys, sketchbooks, and videos. These are presented in a novel gallery setting that evokes Baseman’s childhood home, replete with family snapshots and furnishings.

Organized thematically, Gary Baseman: The Door Is Always Open examines the many facets of Baseman’s creativity and underscores the influence of his Jewish upbringing and American popular culture on his career. The exhibition presents more than 300 artworks and objects from his prodigious output and eclectic collections. Highlights include vibrant illustrations for The New Yorker and Rolling Stone; title card paintings and maquettes for Baseman’s Emmy Award–winning animated television series Teacher’s Pet; iconic artwork for the popular board game Cranium; and many of Baseman’s beloved, limited-edition designer toys. Also on display are examples of Baseman’s richly symbolic, sometimes dark paintings and documentation of his celebratory performance art. In new videos recently produced by the Skirball for the exhibition, Gary Baseman introduces the main themes of each section. In a separate gallery that recalls Baseman’s art studio, visitors can take a look at many of the artist’s sketchbooks and create art of their own.

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Gary Baseman – The Door Is Always Open
25 avril > 28 août 2013
April 25 through August 28, 2013

Skirball Cultural Center
2701 N. Sepulveda Blvd.
Los Angeles, CA 90049 – USA

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http://garybaseman.com/

http://www.skirball.org/

Synopsis :

A la mort de son père dans un étrange accident de voiture, India assiste au retour de son oncle, un homme mystérieux dont elle ignorait l’existence, et qui s’installe avec elle et sa mère. Soupçonneuse quant aux réelles motivations de ce nouveau colocataire, India ne tarde pas à ressentir pour lui des sentiments mêlés de méfiance et d’attirance.

After India’s father dies, her Uncle Charlie, who she never knew existed, comes to live with her and her unstable mother. She comes to suspect this mysterious, charming man has ulterior motives and becomes increasingly infatuated with him.

Stoker

Réalisé par Park Chan-Wook
Avec Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman…
(USA, 2013)

Date de sortie : 1er mai 2013

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http://www.foxsearchlight.com/stoker/

Pour la première fois depuis 1960, une exposition retrace l’aventure de l’Art Nouveau en France à travers quelques deux cents objets qui, dans tous les domaines de la vie et des arts, ont bouleversé l’esthétique et la pensée culturelle de la fin du XIXème siècle.

L’exposition L’Art Nouveau, la Révolution décorative se concentre sur les fondateurs de ce mouvement et sur ses principaux créateurs, évoquant de façon exhaustive le meilleur de leur production, à l’exception de l’architecture. Conçu comme un art total, l’Art nouveau est partout : peinture, mobilier, bijoux, affiches, verrerie, faisant référence à la nature, à la femme, aux plantes.

Connaissant un apogée de 1890 à 1905, l’Art Nouveau est un art de la liberté, représenté par des noms aussi célèbres que Gallé, Daum, Mucha, Majorelle, Horta, Van de Velde, Gaudí, Guimard, Lalique, Grasset, Steinlein, Ruskin, Klimt ou encore Bugatti. Tous à leur manière, ont fait voler en éclat les codes de l’Académie pour braver l’autorité et les règles établies.

Photos Fanny G. © Roughdreams.fr

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L’Art Nouveau, la Révolution décorative
du 18 avril au 8 septembre 2013

Pinacothèque 1
28, place de la Madeleine
75008 Paris

http://www.pinacotheque.com/

Il y a quelques années, l’hebdomadaire Paris Match mettait à jour une énigme passionnante ayant pour protagoniste une tête momifiée perdue puis retrouvée, dont l’on cherchait à découvrir l’identité. L’enquête nous menait sur les pas du brocanteur montmartrois Joseph-Emile Bourdais, acquéreur en 1919 de ladite tête et qui allait passer le restant de ses jours à essayer de prouver qu’il s’agissait de celle du « bon Roy » Henri IV… en vain.

L’ouvrage Henri IV, l’énigme du roi sans tête et le documentaire Le mystère de la tête d’Henri IV, tous deux réalisés par les journalistes Stéphane Gabet et Pierre Belet, permettent de suivre les différentes étapes de ce puzzle historique, de la redécouverte du crâne chez un particulier qui le gardait au fond d’une armoire depuis plus de cinquante ans à son identification formelle à l’issue de longs mois d’enquête.

Car il fallut en effet pas moins de deux années et dix-neuf chercheurs et historiens pour apporter une conclusion scientifique à ce mystère vieux de quatre siècles. Quand et comment la tête d’Henri IV a t-elle pu disparaître du tombeau royal où ce dernier était inhumé ? Et pourquoi cette tête ne présente t-elle pas les mêmes caractéristiques que les autres corps embaumés des rois français ? Comment la faire « parler » ?

Dirigée par le Dr Philippe Charlier, médecin légiste et paléopathologiste, l’équipe a analysé chaque indice, valide ou invalidé chaque découverte, remontant le fil de l’histoire de Montmartre en Toscane, en passant par l’Allemagne et la Basilique Saint-Denis. Une découverte d’autant plus fascinante du fait de sa véracité !

© Philippe Froesch, Visualforensic

Henri IV, l’énigme du Roi sans tête
Auteurs : Stéphane Gabet, Philippe Charlier
Editeur : Vuibert
160 pages, français
ISBN-10: 231101367X
ISBN-13: 978-2311013672

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Acheter le DVD du documentaire « Le mystère de la tête d’Henri IV »

Remerciements particuliers à Aurélie Delfly

Deux ans après la rétrospective consacrée au peintre Jean-Michel Basquiat, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris se penche sur l’héritage d’un autre artiste de la même génération, et ayant également fait ses armes dans la rue : Keith Haring (1958 – 1990).

Conjointement avec le CENTQUATRE, le MAM présente quelques 250 œuvres réalisées sur toile, sur bâche ou dans le métro, – dont une vingtaine de très grands formats, à l’occasion de ce qui s’annonce être la plus grande exposition dédiée à ce jour en France à cet artiste francophile et prolifique.

Virtuose du dessin – qu’il pratiquait depuis l’enfance à haute dose – Keith Haring a étudié à la School of Visual Arts à New York. Génie de la ligne, travailleur incessant et rapide, il a énormément produit, multipliant les supports et brouillant la frontière entre art et commerce en proposant à la vente des produits dérivés de ses oeuvres dans le célèbre Pop Shop à partir de 1985.

Proche d’Andy Warhol et Basquiat, Keith Haring fut l’un des artistes les plus célébrés de son époque. Aujourd’hui encore tout le monde connaît son style incomparable et son répertoire de signes emblématiques. Ce que l’on connait moins, ce sont les messages et les idées politiques qu’il a véhiculés et qui ont considérablement influencé l’art et la société. Ses « subway drawings », ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient tous porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement, illustrant des thèmes variés comme la guerre, la religion, l’homophobie, le nucléaire ou encore le capitalisme.

A travers l’exposition The Political Line, cette facette fondamentale du travail d’Haring est mise à la portée de tous. Mais ne vous attendez pas à découvrir des oeuvres plombantes ou cafardeuses, non. L’engagement chez Haring est à l’image du reste de toute sa carrière : follement coloré, gai et énergique. Tourbillonnant.

Photos Fanny G. © Roughdreams.fr

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Keith Haring – The Political Line
du 18 avril au 18 août 2013

au Musée d’art moderne de la ville de Paris
11 avenue du Président Wilson
75016 Paris

et au CENTQUATRE
5, rue Curial
75019 Paris

http://mam.paris.fr/

http://www.104.fr

Deux ans après le succès international du sublime Kiss Each Other Clean, Iron & Wine revient avec un magnifique cinquième album nommé Ghost On Ghost.

Jusqu’alors plutôt partisan d’une musique folk épurée et cotonneuse, Sam Beam alias Iron & Wine surprend en 2011 avec Kiss Each Other Clean, son premier album pour le label 4AD. On y découvre une nouvelle facette de son talent avec dix titres aux arrangements complexes et enthousiasmants. Il enrichit ses compositions de rythmiques afro beat sur certains titres et fait appel aux cuivres et autres chœurs pour créer un merveilleux cru qui lui vaut des comparaisons avec Cat Stevens et l’Astral Weeks de Van Morrison.

Pour Ghost On Ghost, Beam poursuit son exploration sonore, accompagné d’un groupe de musiciens émérites dont Tony Garnier, le bassiste attitré de Bob Dylan. Les douze titres qui composent l’album oscillent entre mélodies rêveuses et tubes éclectiques aux rythmes entraînants. Un album léger comme une bulle de champagne, en forme de bande son parfaite pour illustrer ce printemps.

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http://www.ironandwine.com/

http://www.4ad.com/

Il y a quelques semaines, nous vous présentions quelques vues de l’atelier du sculpteur australien Ron Mueck (voir), alors affairé à finir les pièces de sa future exposition à la Fondation Cartier, à Paris.

Ladite exposition ouvre ce jour-ci ses portes. L’occasion de venir contempler neuf sculptures récentes de Mueck, dont trois réalisées spécialement pour la Fondation Cartier au cours des dix-huit derniers mois.

Fils de fabricants de poupées, Ron Mueck a démarré sa carrière en travaillant pour la télévision et le cinéma, concevant par exemple des marionnettes pour le Muppet Show. La célèbre exposition Sensation, donnée en 1997 à la Royal Academy of Arts de Londres le révèle peu après à la face du monde. Saisissantes d’authenticité et affichant un degré de détail frôlant la perfection, les sculptures en silicone de Mueck troublent de par le changement d’échelle que ce dernier fait subir aux corps. Un travail hyperréaliste émouvant, dont l’on découvre l’envers grâce au très beau documentaire de Gautier Deblonde, projeté sur place.

Photos F.G. © Roughdreams.fr

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Exposition RON MUECK
Du 16 avril au 29 septembre 2013

à la Fondation Cartier
261, boulevard Raspail
75014 Paris

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http://fondation.cartier.com/

http://www.gautierdeblonde.com/